jueves, 10 de febrero de 2022

Francis Naranjo en DESCUBRIR EL ARTE. Febrero 2022

En el número de febrero (276) de DESCUBRIR EL ARTE, a través de Juan-Ramón Barbancho, en el apartado EL AUTOR, se desglosan alguna de las claves del trabajo de francis Naranjo según el autor.





miércoles, 9 de febrero de 2022

V Salón de Gráfica. Guayaquil. Participación y curadoría de Francis Naranjo

Museo Nahim Isaías inaugura V Salón de Gráfica

 

En el museo Nahim Isaías de Guayaquil inaugura el V SALÓN DE GRÁFICA CONTEMPORÁNEA el miércoles 9 de febrero.

 

Este año, el V SALÓN DE GRÁFICA CONTEMPORÁNEA, se sitúa en lo que denominan La periferia, ese espacio donde convergen las artes y la resistencia. Esta muestra se ha realizado con la curaduría de Víctor Hugo Bravo (Chile) y Hernán Pacurucu (Cuenca) y desde Islas Canarias, la curaduría del artista español Francis Naranjo a través de la plataforma de la Fundación Francis Naranjo.

 

La curadoría de Francis Naranjo se conforma de 23 artistas canarios y ellos son:

 

- Teresa Correa

- Macarena Nieves Cáceres

- Ricardo Zamora

- Eduardo Caballero

- Liliana Zapata

- Acaymo S. Cuesta

- Miguel Pons

- Beatriz lecuona y oscar hernandez

- Eduardo Hodgson -

- Javier Fernández Caldas -

- Romina Rivero

- Mariví Gallardo

- Zahra Cheikh Larrocha

- Óscar Valido

- José Luis Luzardo 

- Miguel Rubio Tapia

- Francis Naranjo

- Alfons Simó

- Leandro Betancor

- Paco Sánchez Sánchez

- Rafael Arocha  

- Isolina Díaz

- Pedro Déniz

 

Y los brasileños:

Maíra Flores y Luciano Scherer

 

 

 

Las reflexiones en torno al Salón giran alejadas de la concepción tradicional de la gráfica, incursionando en propuestas con elementos tecnológicos que muestran desplazamientos, referentes históricos y memoria colectiva. “Lo más bello de la periferia es quizá que cuando todo cambia ella no cambia, no le pasa nada, por ejemplo, pensemos que, sí un día el planeta repentinamente girara y el norte pasara a ser el sur, las periferias se mantendrían siendo periferias, solo que la periferia del norte sería ahora periferia del sur y viceversa, pero periferia al fin. Nada cambiaría para bien o para mal”, afirma el curador Hernán Pacurucu.




Atlas de la periferia. Francis Naranjo. 2017

 

Este trabajo se plantea como un esquema de ruptura en torno al pensamiento único. Las ideas se acercan al individuo como entes etéreos que deambulan al igual que satélites alrededor de un planeta que los atrapa, y a través de su fuerza gravitatoria los incorpora en el interior.  Esto mismo se puede trasladar a situaciones que se nos presentan en comportamientos modernos: la periferia pasa a incorporarse al eje del funcionamiento de intercambio dentro-fuera. 







jueves, 14 de octubre de 2021

Participación en LAS FORMAS DEL CAOS. Nube Gallery. Con LA CONDICIÓN HUMANA (2021)

LA CONDICIÓN HUMANA es una propuesta para el contexto de la exposición LAS FORMAS DEL CAOS en NUBE Gallery, de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia), abierta hasta desde el 14 de octubre hasta el 3 de diciembre 2021. Esta obra ha sido producida con el apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, S.A. y ha sido posible gracias al apoyo del Gobierno de Canarias a través de su programa CANARIAS CREA.

La propuesta trata de reflexionar alrededor de la Condición Humana como eje detonante de un caos que se nos presenta, en la contemporaneidad, alrededor del orden social. Es una cuestión que se ha ido desarrollando durante mucho tiempo en mí producción, y es por ello que la propuesta se estructura en diversas capas, elementos producidos en diferentes épocas que van a convivir en esta producción. Pertenecen a contextos de trabajos de los años 1996, 2008, 2012, 2014, 2020 y 2021, que se han ido adecuando a la presentación actual.











En esta propuesta se ponen en escena diferentes elementos que ponen en diálogo versiones alrededor de la condición humana, alrededor de simbolismos que tratan de hacer reflexionar al visitante sobre su propia condición y su relación con lo social. Tiranteces y tensiones, la mancha negra que corona el resto de las composiciones, caracteres socializables que te plantean dónde se encuentra el estado de felicidad y cómo, la relación con el par a través de la mirada y su anulación, la anulación que conlleva el reconocimiento de una situación que te obliga a planearte el por qué de su aceptación, la situación territorial a través del concepto "periferia" y su relación con el cuerpo, y finalmente el reconocimiento de nuestro formato caduco. 



domingo, 26 de septiembre de 2021

Vídeo LA POSIBILIDAD DE LA CELEBRACIÓN. 2021

AÑO: 2021

MP4 - 01:41

LA POSIBILIDAD DE LA CELEBRACIÓN se plantea como un interrogante a las actividades del ser humano. Tradiciones y reflexiones sobre la contemporaneidad nos asaltan como preguntas. 






sábado, 3 de julio de 2021

Exposición individual en el Castillo de Mata bajo Fundación Francis Naranjo. Gran Canaria. España. Del 3 de julio al 14 de agosto 2021

DESIERTO Y LABERINTO es la premisa que aglutina el trabajo de Francis Naranjo para reunir distintas producciones de los años 2015 al 2018; perteneciendo a tres series de líneas de trabajo que son: LAS PIEDRAS, SUEÑAN; CIENTO CINCUENTA MILLONES DE AÑOS Y el vídeo VIAJE A TIAWUANAKU.

Existe un eje que los aglutina, y éste es uno de los conflictos vinculado a la condición humana, la disyuntiva antagónica.

Una de las producciones, "Las piedras, sueñan", surje de un viaje a la Isla de La Luna en el lago Titicaca (Bolivia), donde descubre Francis Naranjo en el Palacio de Iña Kuyu, de la comunidad Coati, varios santuarios en los que las ofrendas eran piedras de apariencia vulgares, éstas eran piedras místicas. Ante esta sorpresa, y existiendo previamente relación con sus energías y misterios, decidió que le acompañara una de ellas a continuar el "viaje". Uno de los acompañantes le apuntó ante el descubrimiento de lo que había decidido:  ten cuidado con lo que has hecho, si te llevas una piedra de aquí tendrás que volver a depositarla en su lugar, soñarás, y así ocurrió al llevarse una de ellas.

En segunda instancia aparece el enigma alrededor de las producciones "Ciento cincuenta millones de años": ¿Cuántos son 150 millones de años? ¿Cómo podemos crear una imagen mental que represente  150 millones de años? Aquí se genera un conflicto mental cada vez que tratamos de plantear el significado de éste valor, y si en verdad existe alguna manera de representarlo.

Se encadenan distintas producciones que nos remiten a factores relacionados con la condición humana. Algo así como un juego que nos recuerda que la naturaleza emplea unos códigos bien diferenciados a la costumbre humana por colonizar y saquear todos los territorios. Una roca que se formó en el lecho marino hace 150 millones de años para aflorar a un territorio que fue un paraje arbolado salpicado de lagos y pantanos hasta hace sólo unos 15.000 años (Desierto de Atacama). Así como otra composición que lleva por título Melancolía. Otra que reflexiona sobre dos polos antagónicos como son el Desierto y el Laberinto. Una producción que lleva por título Ósmosis y finalmente una producción audiovisual en colaboración con el poeta Dionisio Cañas y el Compositor José Manuel López López que lleva por título Viaje a Tiawanaku, que cierra el recorrido.

Nuestros monstruos nos incitan a introducirnos en el laberinto del desierto para encontrarnos y vencer nuestros miedos; hay que tener en cuenta que la salida del laberinto no está fuera; la salida del laberinto está exactamente en el centro, en el corazón del laberinto. El que penetra en el laberinto y, advirtiendo sus recovecos y tortuosidades, siente miedo y huye, el que pretende escapar hacia los laterales o quedarse fuera, o tan solo husmear apenas la superficie, ese no resuelve el laberinto. Hay que introducirse, caminar, llegar al centro mismo. En el centro está la salida, no hacia fuera. Hay que tener la valentía de un Teseo y enfrentar los monstruos a nuestra propia CONDICIÓN HUMANA.





miércoles, 23 de junio de 2021

Exposición individual ENFERMEDAD COLECTIVA en Bienal Nómade. A 42G. Del 23 de junio al 15 de septiembre. Guayaquil. Ecuador

Enfermedad colectiva

Vídeo-instalación

2019/2021

 

El concepto enfermedad es algo que ha ido evolucionando a lo largo de las diferentes civilizaciones, de hecho en el periodo en que fueron realizadas las cerámicas que aquí se presentan (Culturas Tolita-Tumaco y Bahía) no existía este vocablo, es decir, no contemplaban la enfermedad tal como la conocemos ahora.

La riqueza patrimonial de los pueblos prehispánicos de América Latina se manifiesta de múltiples maneras, a pesar del todavía insuficiente conocimiento de la misma.

Una de ellas, de gran belleza, tiene ver con el desarrollo estético alcanzado en un material como la cerámica. Desde su surgimiento en América, hace unos 7000 años esta se convirtió en un vehículo importante de manifestaciones culturales. La cotidianidad, los estados de salud y enfermedad, el poder, el género, los ritos chamánicos, la vestimenta, los adornos, entre otros, fueron plasmados de una forma magistral por los antiguos alfareros americanos.

Hace más de 2000 años en la costa pacífica colombo-ecuatoriana, los artistas alfareros de la Cultura Tumaco-La Tolita sobresalieron por el realismo de sus obras realizadas en cerámica. Los estados de salud y enfermedad fueron uno de sus temas preferidos.

Hoy en día, en contraposición a lo antes descrito, la enfermedad contemporánea oculta o inventa nuevos roles relacionados con ella.

En esta propuesta se ponen en escena diferentes elementos que ponen en diálogo versiones alrededor de la enfermedad. Una medique trans reflexiona sobre diferentes actitudes que hoy en día se ponen en práctica alrededor de la medicina contemporánea; mientras ella nos relata sus experiencias, sus conocimientos y versiones, compartiendo pantalla aparecen diferentes cerámicas de las Culturas Tolita-Tumaco y Bahía, representaciones que enardecían la enfermedad (genético-congénitas).

En esta puesta en escena entra también en juego el espectador, donde para acercarse al relato de la médique ha de obviar las proyecciones para sentarse frente al resto del público y acercarse al audio a través de unos audífonos, de ésta manera se expone como parte de la museografía planteada.  Un paciente más.

Cierran este recorrido unas composiciones fotográficas  a modo de fractales, composiciones donde unos maniquíes de prácticas hospitalarias nos recuerdan el valor de la repetición y manipulación a las que nos vemos sometidos como agentes externos a la participación de la enfermedad contemporánea.   

 










 


martes, 22 de junio de 2021

Francis Naranjo en Bienal Nómade capítulo Guayaquil. 42G. del 22 de junio al 15 de septiembre de 2021

 

AQUELLO QUE NO SE VE RESUENA. 2021

-Luces electroboscópicas, marcos de aluminio y acrílicos.

Instalación lumínica que reflexiona sobre la influencia de lo que no se ve pero que afecta de forma subliminar. La ausencia de registros que nos dejan rastro para volcarse  a la mente como el factor determinante de aquello que nos afecta, repercute en nuestro comportamiento y transforma nuestras conductas, ya sean comunitarias o individuales.

El umbral es la entrada a aquello que decidimos no ver. El secreto de nuestros miedos donde supuestamente la modernidad iba a ser aquel periodo de la historia humana en el que, por fin, nos sería posible dejar atrás los temores que dominaron la vida social del pasado. Y, sin embargo, volvemos a vivir una época de miedo. Tanto si hablamos del miedo a los desastres naturales, a las catástrofes medioambientales, atentados terroristas o pandemias...

 





 


 

martes, 18 de mayo de 2021

Día internacional de los Museos. Vídeo Francis Naranjo junto a Casa-Museo Antonio Padrón Centro de Arte Indigenista (Gáldar, Gran Canaria)

 El 18 de mayo, día internacional de los Museos, los museos del Cabildo de Gran Canaria se suman a la celebración, que este año se desarrolla bajo el lema “El pasado siempre inspira el futuro”. Aportación de Francis Naranjo junto a la Casa-Museo Antonio Padrón Centro de Arte Indigenista (Gáldar, Gran Canaria).


 

sábado, 10 de abril de 2021

Participación en la exposición PALABRA EXPANDIDA. Museo Castillo de Mata. Ayuntamiento de Las Pamas de Gran Canaria. Fundación Francis Naranjo

 

PALABRA EXPANDIDA. Inauguración 10 de abril 2021

Artistas:

- Joseph Beuys (Alemania)

- Juan Castillo (Chile)

- María Castrejón (España)

- Maximo Corvalán-Pincheira (Chile)

- Laura González (España)

- Juan Hidalgo (España)

- Concha Jerez  (España)

- Valcarcel Medina (España)

- Morquillas (España)

- Francis Naranjo + Dionisio Cañas (España)

- M. Nieves Cáceres (España)

- Osvaldo Salerno (Paraguay)

- Joaquín Sánchez (Paraguay/Bolivia)

- ZAJ

- Raúl Zurita (Chile)

 

PALABRA EXPANDIDA tiene sus orígenes en lo que entendemos por arte conceptual, que tuvo su apogeo en los años 60, éste es un movimiento artístico en el que la conceptualización o la idea es más importante que la obra de arte en tanto objeto físico o material. Las ideas prevalecen sobre aspectos formales o esenciales a modo de que lo artístico sería el concepto, favoreciendo la reducción a lo mental y prescindiendo de la realización material, indiferente a la técnica, el material o la forma que se utilice para representarlo.  También es común relacionarlo con los ready-mades que el artista francés Marcel Duchamp realizó en las décadas de 1910 y 1920, en los cuales la obra artística ya no es interpretada como un objeto de contemplación fabricado por la mano de su creador, sino como un objeto de pura especulación intelectual.

Sin embargo, en la actualidad el arte es plena libertad de expresión y manifestación, en la historia ha estado en continua evolución y revolución, sin reglas absolutas que lo definan, pero sí prácticas y tendencias que marcan época, hoy el arte actual enfrenta retos, desafíos, pero también oportunidades y nuevas energías para los próximos tiempos. De manera que la disociación entre palabra e imagen tiene también un contrapunto: la literalidad.

Esta propuesta se construye hacía el público visitante de la exposición de manera que éste cierre la obra planteada y se  introduzca a través de las diferentes producciones en el universo de la palabra, siendo la idea el eje vehiculador  entre el vocablo y la imagen, para desplazarnos a las diferentes construcciones mentales que nos provocarán las producciones presentadas.

 

Francis Naranjo con Dionsio Cañas
NOVER, EL POETA TUERTO

2009


El “Nover” da luz, debe ser ver a la inversa, o un ver a la manera de los antiguos
cuando creían que el ojo era linterna que alumbraba el objeto visto en el momento
de focalizarlo.

Nilo Casares


 

 

Francis Naranjo con Dionsio Cañas

WHITEOUT


2009

MiniDV transferido a DVD. 7’ 38’’

Este trabajo de vídeo se plantea como si de una tormenta transformadora  se tratara. Un personaje
se instala en una sala dispuesto a vivir la experiencia de ser abducido a "La memoria donde ya no
hay nadie", para así desplazarnos al "final del principio". La luz se nos aparece a través de la idea del
sueño de un mundo mejor que sigue brillando en el destello melancólico de nuestra mirada.