Instalación RÉPLICA en el Museo Antonio Padrón. Centro de Arte Indigenista. Gáldar. Gran canaria. España

 

 

 

 

 

 

 

"Réplica" (2020) es el titulo de la instalación generada por Francis Naranjo para ponerla en diálogo con la obra de Antonio Padrón "Bodegón con jareas" de 1966.

Se plantean diferentes ejes dicotómicos que se nos aparecen como interrogantes en ambas propuestas. Estas cuestiones hacen que consideremos el arte como un compendio de preguntas de manera que éstas nos adentren en la alternativa de recorrenos, de revisitarnos alrededor de cuestiones relacionadas con la condición humana: Vida / Muerte; Interior / Exterior; Noche / Día; Enfermedad / Soledad; Angustia / Miedo.

Son 54 años los que separan estas dos producciones, realizadas en un mismo contexto geográfico, Gran Canaria, pero con un gran distanciamiento socio-económico; que se refleja en los formatos de producción de las dos propuestas. Los diálogos que se generan aparecen friccionados, incluso, forzados. Comparten un mismo espacio generando una única propuesta, se fuerza al visitante a generar un imaginario de simbiosis y continuidad en los procesos creativos que nos acercan a la proliferación y continuidad en la formulación de PREGUNTAS.

 

 

 

 

 

 

 

 

Participación con la instalación ÍNTIMO en el contexto de la exposición ‘In/Out: Un mapa posible’. En el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria, España

Apertura 17 de diciembre de 2021. CAAM

ÍNTIMO

Francis Naranjo

2017

Como un complicado juego de rompecabezas el ser humano es construido y mantenido en funcionamiento por un saber médico tecnificado que ignora, en aras de unas leyes mecánicas generales, el aspecto imaginario, simbólico y de experiencia personal de cada individuo. La condición del hombre es corporal. Nacemos enfermos con la condición de padecer el cuerpo y la caducidad de él se extrapola a nuestra condición en lo social y universal. Un "destino" incierto.

Posiblemente, detrás de todos los avances y la manera de plantear la salud del ser humano, encontremos uno de los elementos básicos sobre los que reposa la medicina occidental, la negación absoluta de la muerte, el alejamiento de los límites de la vida. El cuerpo es una máquina que hay que vigilar, controlar e impedir que se estropee y, donde el técnico (el médico) cual mago supremo, decide hasta cuándo puede durar esa existencia.

La identidad exigida en la sociedad contemporánea se alía con los nacionalismos, sobre todo, para convertirnos en seres otra vez patológicos donde el tratamiento, en este caso, es el adoctrinamiento.

La persona, el enfermo, se ha convertido en un resto, en un cadáver entubado y controlado mecánicamente.

La propuesta titulada ÍNTIMO, vídeo-instalación producida en el año 2017, pone en escena 3 estadios que se superponen para desarrollar un viaje a la finitud, como modos de conseguir cierta independencia de espíritu y hallar el enigma por sí mismo, sin hacerla depender necesariamente de otros.

El conflicto en la representación, y lo íntimo en este caso, se nos acerca en la imagen de Dolores Arencibia Caballero (médico); y en la voz de Isabel Torres, donde la narración ficcionada nos adentra en la realidad cotidiana, vivir la muerte desde la vida para tratar de entender el sentido del engaño de estar vivos.

 

 

Participación en la exposición GOOD AS YOU, Narraciones Sobre la Diversidad. Fundación Francis Naranjo. Museo Castillo de Mata. Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. España

 

Artistas:

Luis Alejandro Arriola (Guatemala)

Alex Francés (España)

Roberto Guerrero (Costa Rica)

Francis Naranjo (España)

Gledys Anael Macías (Ecuador)

Andrew Mroczek y Juan José Barboza-Gubo (USA/Perú)

Paola Paredes (Ecuador)

Mauricio Toro Goya (Chile)

 

Comisario:

Juan-Ramón Barbancho (España)

 

Good As You significa tan bueno como tú y sus iniciales forman la palabra GAY, que también significa, en inglés, divertido. En el Nueva York post StoneWall (1969) comenzó a utilizarse esta palabra, recogida del movimiento hippie, para designar al colectivo. De ahí surgió el Gay Power, el lema de la primera manifestación, el 28 de junio de 1970, en Christopher Street.

El mundo en que vivimos está preñado de acontecimientos que exigen militancia, acción y por supuesto compromiso político por parte de todos/as. Creo sinceramente que la gente de la cultura hemos de tomar partido en muchas situaciones, entre otras cosas porque a través del lenguaje del arte es tantas veces más fácil hablar de ciertos asuntos, denunciar situaciones. Porque, además, el/a artista no trabaja solo/a, ya hemos desterrado hace tiempo de nuestro imaginario la idea de la “torre de marfil”.

Hay compromisos políticos y sociales que nos obligan a actuar, como por ejemplo el de la Identidad, el derecho a la propia identidad y, por lo tanto, a la propia libertad de ser como cada uno/a desea ser, como es el caso de la identidad sexoafectiva y de género.

Hay muchos/as artistas en todo el mundo que trabajan con este compromiso, el de hacer visible lo que no lo es, dar voz a quienes han sido siempre silenciados. A esto obedece la selección de obras de esta muestra, que abarca diferentes temas de que son de interés para el colectivo: la identidad de género y los intergéneros, la violencia que se ejerce sobre nosotros/as en muchos lugares, el rol que se nos asigna al nacer y con el que nos obligan a identificarnos, el drama de la pandemia del VIH/SIDA y su exclusión social.

 

 

- Distopía en el sistema binario

2011. Duración: 7’20’’

Distopía en el sistema binario es un trabajo en vídeo, con formato
de entrevista, con esa apariencia limpia tan propia de sus obras e
instalaciones. La protagonista del vídeo se sitúa en un escenario
blanco, aséptico, sin posibilidad alguna de que nada nos distraiga
del discurso: una persona que se define como transgénero nos
cuenta, a pecho descubierto, pero ocultando su identidad, su
experiencia por defender ser ella misma, lejos de los
encasillamientos de género y sexo.

 

 

 

- Hermafrodita (intersexual)

2011

Hermafrodita (intersexual) es un tríptico fotográfico en la que
aparece un/a joven de apariencia femenina y delicada, pero
mostrando en algunas fotos su sexo masculino. Naranjo bucea en
la posibilidad, que no es tal posibilidad sino una realidad
físicamente constatable en muchas personas, de la existencia de
los dos sexos en un mismo cuerpo. 

 

6to Encuentro virtual hacia BIENALSUR 2021 vía streaming 15/08/2020

 

Porque creemos en el diálogo por su condición polifónica, porque en él se presentan posiciones que asumen su provisoriedad en la escucha atenta de la voz del otro y porque admite el contraste entre voces distintas, o permite ver las formas en que estas se complementan, BIENALSUR presenta un nuevo encuentro de diálogos en modalidad virtual para Pensar futuros posibles. 

Quienes tenemos la oportunidad de asistir desde espacios protegidos al complejo escenario de profundas desigualdades de todo tipo que hizo visible la emergencia sanitaria a la que nos enfrenta el COVID-19, tenemos la responsabilidad de poder pensar no sólo cómo llegamos hasta aquí sino, y sobre todo, cómo trazaremos los futuros posibles. Desde el ámbito de la cultura, un sector que dadas sus características singulares mostró la capacidad de asistir en esta compleja encrucijada, en términos recreativos, de aprendizaje y de pensamiento a muchos en todo el mundo, al tiempo que también manifestó su fragilidad, y teniendo a la vista ambas situaciones invitamos en esta ocasión a dialogar sobre las maneras en que desde las acciones y los proyectos artísticos es posible hacer de los márgenes el centro, para continuar trabajando como desde los comienzos de BIENALSUR entre lo local y lo global.

En el 6to Encuentro virtual hacia BIENALSUR 2021, convocado para el sábado 15 de agosto, Aníbal Jozami, director general de BIENALSUR, y Diana Wechsler, directora artística de BIENALSUR, conversarán vía streaming con Ana Longoni, escritora e investigadora argentina, directora de Actividades Públicas y del Centro de Estudios del Museo Reina Sofía de Madrid, España; Chantal Pontbriand (CAN), crítica y consultora de arte, curadora, museóloga, fundadora de Pontbriand W.O.R.K.S.; Luis Carlos Valdez Espinoza, director general de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú; y los artistas Barthélémy Toguo, de Camerún; Sarah Abu Abdallah, de Arabia Saudita; Francis Naranjo, presidente además de la Fundación Francis Naranjo, desde Canarias; y desde Chile el artista visual mapuche Sebastián Calfuqueo Aliste.

 

 

 

 

Exposición de Francis Naranjo en Galería Quarentena (México/Chile). ÍNTIMO (Nada vive para siempre)

 

ÍNTIMO  (Nada vive para siempre)

La propuesta consiste en 21 láminas de 35 x 50 cm., que son fruto de lo acontecido en el festival de Arte Contemporáneo SACO 8, realizado en la ciudad de Antofagasta, en el desierto de Atacama chileno, en el año 2019.

Constó de dos acciones: Una, en espacios públicos (exterior), que consistió en la pega de 480 afiches con 3 conceptos, unificados por temática de lo íntimo, en total 9 modelos de afiches, que nos invitan a reflexionar entre lo público y lo privado desde la condición humana, depredadora y frágil; repartidos por diferentes lugares de la ciudad. La otra, en espacio privado (interior), que consistió en una vídeo-instalación en donde el simbolismo audiovisual y goteros que fueron usados en pacientes desconocidos invitan a reflexionar sobre la crudeza de la condición humana. Que se interrelaciona a partir de un saber médico tecnificado que ignora el aspecto imaginario, simbólico y que omite la experiencia personal; la medicina en su máxima de poder, que otorga vida/muerte. 

 

Pinchar sobre el siguiente enlace para visitar la exposición: 

https://www.quarentenagaleria.com/francis-naranjo/ 

 

 

Exposición individual LA MALDICIÓN DE LO EFÍMERO en el Museo Castillo de Mata a través de la Fundación Francis Naranjo. Las Palmas de Gran Canaria. España. del 3 de julio al 15 de agosto de 2020

La Maldición de lo efímero. La condición humana implica estar en una continua travesía. Por eso la identidad humana es móvil y conlleva unas imposiciones sociales en la que podríamos decir que «no soy el que soy», o también que «llego a ser lo que no soy». Es imposible eludir esta condición de movilidad. Cualquier fijación, cualquier fin de trayecto, representa el final de la finitud: la muerte.

Somos finitos, pero la finitud no es la muerte sino el trayecto que va desde el nacimiento hasta la muerte. La finitud es la vida, la vida que uno sabe limitada, la vida anclada en el tiempo y en la contingencia. Desde este punto de vista, la muerte no forma parte de la finitud, más bien es su condición, una de sus condiciones, pero, al mismo tiempo, es también su negación. Tal vez sea esencial (o estructural) al ser humano resistirse a la muerte, al paso del tiempo, al envejecimiento, pero también es propio de su condición finita la imposibilidad de lograr la eternidad, la inmovilidad, la claridad y la distinción.

En cualquier caso, lo más grave es que un ser humano que tenga la certeza de haber alcanzado la victoria sobre la contingencia y la muerte —algo que sólo podría tener lugar por una huida del tiempo— es sospechoso de comportamiento totalitario, porque habría alcanzado lo Absoluto, la Verdad con mayúsculas, fuera del espacio, del tiempo y de la finitud, y entonces sería un ángel o una bestia. Lo mismo podríamos decir de la cultura, de las instituciones, de los sistemas. Una sociedad inmóvil es una sociedad totalitaria. En la finitud hay siempre ambigüedad. Un lenguaje no ambiguo es inevitablemente totalitario.

El ser humano no es qué sino quién. Porque nos sabemos finitos, por el hecho de haber comenzado a existir y de tener que dejar de hacerlo, la vida aparece como un constante pensar y repensar, como un incesante hacer, rehacer y deshacer, como un inevitable viaje al pasado y una proyección hacia el futuro, como un ineludible padecer.

Esta propuesta expositiva se materializa en producciones del creador Francis Naranjo realizadas entre los años 2012 y 2018, que se interrelacionan en esta ocasión para acompañarnos en esta invitación a la travesía expositiva. Las propuestas se interrelacionan para reflexionar y revolucionar nuestro estado de continuo viaje en esta situación de maldita pandemia. 

Selección imágenes de la exposición: 

 

Tiempo Devenir. Exposición en el Museo Nahín Isaías de Guayaquil. Ecuador

El Museo Nahim Isaías presenta la exposición en proceso El TIEMPO DEVENIR, que será exhibida de manera virtual en su fase inicial en las páginas de fb e instagram tanto del museo Nahim Isaías cuenta oficial, como en Red de Museos, y luego podrá ser visitada de manera presencial en las salas del museo, brindando una plataforma para que artistas tanto locales como extranjeros, dialoguen entre sí y expongan sus experiencias dentro del contexto pandémico y post pandémico, constituyendo al museo como un espacio que promueve la igualdad, la diversidad e inclusión, tema propuesto por el ICOM este año.
La muestra tiene como objetivo dado el tiempo de reclusión por cuarentena, interpretar de manera individual El TIEMPO DE VENIR, llámese; coronavirus, crisis económica, situación política, poder de los medios de comunicación, medio ambiente y todo aquello que evoca este momento.

Francis Naranjo presenta el vídeo SMILE, del 2010
Duración: 1 minuto
Actor: Eduardo González Caballero
Voz en off: Dionisio Cañas

Es una prodcción del año 2010 que después de 10 años se presenta en estos nuevos tiempos, como una suerte de mantra alrededor de la palabra "help".

Para visionar el vídeo pinchar sobre el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=Lg4JF4gTWd0

REVISTA BROTE. Revista de Artes Visuales y Poesía / desde la cuarentena

"BROTE", editada por Rolando Cisternas (Chile), donde participo junto a Dionisio Cañas y a un grupo de diversos creadores que comparten obras y dialogan con un presente inmediato.

Para visionar la publicación digital pinchar sobre el siguiente enlace:

https://issuu.com/rolandoarturocisternasromero/docs/brotearmadodefinitivo_copy_d947622c1f1536

 Vídeo promocional: