lunes, 13 de enero de 2025

El archivo que persiste, el individuo que se desvanece.

 



 

A Carmen Caballero

El archivo es lo que queda, la huella tangible de lo que alguna vez fue, mientras el individuo —con su fragilidad interna— desaparece. En las grandes composiciones en el suelo, hechas de material médico-quirúrgico, se manifiesta una paradoja: herramientas diseñadas para preservar la vida se convierten en los vestigios que narran. Encapsulando un relato.

La composición en el suelo es, por tanto, un vestigio simbólico, una cartografía de ausencias que sugiere la presencia que alguna vez habitó esas herramientas. Es una imagen que nos enfrenta al paso del tiempo, a la fragilidad del cuerpo humano y a la permanencia silenciosa de los objetos que una vez estuvieron al servicio de la vida. A su disposición, el material quirúrgico se transforma en un testimonio, un lenguaje mudo que revela tanto los cuidados prodigados como la inevitabilidad de la pérdida.

El archivo, como concepto, adquiere aquí un carácter casi sagrado. Es la memoria hecha objeto, el puente que conecta lo efímero de la existencia con lo permanente de la materia. Sin embargo, el archivo no es inocente; lleva consigo el peso de lo que ya no está. Las herramientas quirúrgicas, dispuestas con cuidado, recuerdan la intervención humana en un intento por sostener la vida, pero también su incapacidad para evitar lo inevitable: la desaparición. Las herramientas quirúrgicas, frías y meticulosas, permanecen como testigos silenciosos de un momento de lucha, de una esperanza puesta en detener el tiempo. Sin embargo, en su disposición actual, ya no son instrumentos de salvación, sino símbolos de ausencia, recordatorios de la fragilidad de la existencia y de la permanencia inerte del archivo.

Este acto artístico plantea preguntas profundas sobre la memoria y el olvido. Si el material queda, ¿qué sucede con las emociones, los gestos, las palabras que se diluyen con la ausencia del individuo? ¿Es el archivo suficiente para preservar lo que fuimos, o solo un eco incompleto? En esta tensión radica la potencia de estas composiciones.

En su inmovilidad, estas piezas sugieren una verdad ineludible: lo inanimado persiste, mientras la vida se desvanece. Sin embargo, en su disposición cuidadosa, también existe un acto de resistencia, una intención de transformar el recuerdo en un lenguaje material que dialoga con el tiempo. Lo que queda no es la vida en sí, sino su rastro, un eco que desafía al olvido y convierte el archivo en una especie de refugio, un lugar donde la ausencia encuentra forma.



 


sábado, 20 de abril de 2024

Participación en la exposición Del Rostro a la Máscara / Juegos, Ocultamientos y Alteraciones de las Identidad_ART.MO 2024_Casa Fugaz_Lima_Perú. Del 20 de abril al 11 de agosto 2024

EXTENSIONES HACIA LA OTREDAD

Año: 2023/24

Técnica: Instalación, medidas variables.

Sinopsis: Propuesta que utiliza una máscara ritual de la celebración de la fiesta popular del kamba ra’anga en Itaguasu, Altos, Paraguay. En el sentido lúdico inherente a esta festividad representan un miedo ficticio que divierte, que a la vez siempre ha sido enemigo de la sociedad (burgesa, ciudadana, etc.). El kamba ra’anga es fundamentalmente el otro, lo que no somos, el que nos enfrenta o nos invade. Roa Bastos sugiere la idea de que uno muere una sola vez, “pero un pueblo renace muchas veces”. Esta máscara utilizada ahora en occidente, que nos habla de enfermedad, de contaminación, de transformación; otra vez expoliada entronca con la dimensión profunda de aquellos pueblos.


















jueves, 22 de febrero de 2024

El vídeo ....agosto 2007.... (2008) en la exposición MEMORIA RECIENTE (Colección CAAM) en el CAAM. Las Palmas de Gran Canaria

El vídeo, basado en el poema de Dionisio Cañas "Algo se pudre en el corazón de la hormiga" y con banda sonora de José Manuel López López fue grabado en el antiguo Hospital San Martín de Las Palmas de Gran Canaria. 

Una obra resultado de la colaboración de tres disciplinas creativas: la imagen (Francis Naranjo), la música (José Manuel López) y la poesía (Dionisio Cañas). Los recursos narrativos del trío creador se sincronizan por la emoción estética y existencial, tejiendo un entramado en el que mirada, oído y subconsciente, que es despertado por la palabra, llevan al espectador a verse reflejado en el vídeo como si de él se tratara. Se trata de una invitación al espectador sensible para deslizarse hasta la conclusión deslumbrante de una pantalla en blanco, metáfora de un nuevo principio.










viernes, 19 de enero de 2024

Participación en la exposición CARNALIDAD Y VACIO. Galería Bibli. Santa Cruz de Tenerife. España. 19 de enero 2024.





Francis Naranjo participa con la producción de 1996 "SENDERO" (Gomaespuma, algodón y mármol de Carrara. 3,20 x 30 x 15 cm.)




El medio periodístico de Tenerife El día publica el siguiente artículo sobre la exposición 
(pinchar sobre el siguiente enlace):




Fotografías de sala: Sergio Acosta





 
Periodismo ULL se hace eco de la exposición, pinchar en el siguiente enlace para ver el artículo:




viernes, 10 de noviembre de 2023

Versión del trabajo LA POSIBILIDAD DE LA MÁSCARA BLANCA junto a Carmen Caballero para el proyecto MÁSCARA MIGRANTE en el Museo Histórico Cabildo de Montevideo, Uruguay

Inauguración: 10 de noviembre 2023

Curador: Eduardo Caballero

Agradecimiento al Gobierno de Canarias por el apoyo a este proyecto a través del Institito Canario de Desarrollo Cultural (ICDC)


viernes, 16 de junio de 2023

Participación con la producción "LA VIDA COMO CUALQUIER CREENCIA" en la exposición "UMBRA (Una Luna ciega)" , en el Macro (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario). Argentina.

LA VIDA COMO CUALQUIER CREENCIA es la propuesta de Francis Naranjo para la exposición UMBRA (Una Luna ciega) , en el Macro (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario).

Esta propuesta pertenece a una práctica que Francis Naranjo ha venido realizando en los últimos tiempos, consiste en agrupar elementos o trabajos que pertenecen a otras épocas de sus producciones para darles forma como producción única, alrededor de la condición humana.

En este caso recurre a la producción audiovisual ….agosto 2007…. (2008) como punto de partida, para irradiarse, con fotografías, textos, objetos y museografía, a la reflexión del sentido de la condición humana en la contemporaneidad.

….Agosto 2007…. es el resultado de la colaboración de tres disciplinas creativas: la imagen (Francis Naranjo), la música (José Manuel López) y la poesía (Dionisio Cañas). Los recursos narrativos se sincronizan por la emoción estética y existencial, tejiendo un entramado en el que mirada, oído y subconsciente, que es  despertado  por la palabra, llevan al espectador un verso reflejado en el vídeo como si él se tratara. Se trata de una invitación al espectador para deslizarse hasta la conclusión deslumbrante de una pantalla en blanco, metáfora de un nuevo principio/fin.

La idea de aglutinar estas propuestas y darle forma única es la de adentrarnos en el proceso mental del fracaso en nuestra condición humana , finaliza el recorrido de la propuesta con un grillete a una altura inalcanzable, metáfora de contención y ausencia de remedio.

Hablar de condición humana es ubicar nuestro ser en el planeta y en el universo, creer en nuestro ser común y nuestra diversidad humana, y más profundamente en lo que nos identifica y nos une como humanos, en qué condición, es decir bajo qué circunstancias nacemos , crecemos, nos reproducimos y dejamos este mundo no solo en lo biológico sino en nuestra trascendencia espiritual. Esta sería la idea genérica de nuestra presencia mundana, pero esta presencia se ve truncada por la modificación de ese otro yo espiritual, controvertido y ahora enfrentado a nuestra propia condición, si bien hay una serie de factores que nos aglutinan también existen otros que nos enfrentan a tal punto que podemos plantearnos: LA CONDICIÓN HUMANA NO EXITE. Idea abstracta que nos condiciona a presentarnos como una creencia. 


LA VIDA COMO CUALQUIER CREENCIA. 2023




Para visionar el vídeo "....agosto 2007...." pinchar sobre el siguiente enlace:








ACORRALADOS. Afiches para la exposición PENUMBRA en el Centro Municipal Distrito Sur Rosa Ziperovich. Rosario. Argentina