Exposición LAS FORMAS DEL CAOS en EAC (Espacio de Arte Contemporáneo) de Montevideo. con curatoría y participación de Francis Naranjo

LAS FORMAS DE CAOS

Con el apoyo de CanariasCrea 

En el 10 aniversario EAC (Espacio de Arte Contemporáneo) de Montevideo, dentro de la Temporada 36, se presenta la exposición curada por Francis Naranjo con asistencia curatorial de Coco González. Del 13 de marzo al 28 de junio de 2020.

Con los artistas Víctor Hugo Bravo (Chile), Eduardo Caballero (Islas Canarias), Fredi Casco (Paraguay), Juan Castillo / Colectivo Pésimo Servicio (Chile-Suecia), Marcos Figueroa (Argentina), Nelson Garrido (Venezuela) , Coco González Lohse (Chile), Antonio Guzmán (Chile), Pamela Iglesias (Argentina-Chile), Klaudia Kemper (Brasil-Chile), Marcos López (Argentina), Brian Mackern (Uruguay), Francis Naranjo con Carmen Caballero (Islas Canarias), Pablo Núñez (Chile), Bernardo Oyarzun (Chile), Joaquín Sánchez (Paraguay-Bolivia), Mauricio Toro-Goya (Chile) y Liliana Zapata (Bolivia).

Es difícil llegar a comprender toda la complejidad que encierra el mundo en el que vivimos, cada día más desequilibrado, más conflictivo, más caótico... Se hace necesario, pues, pensar lo imposible, tratar de conseguir lo inalcanzable.

Existe una ley en la termodinámica que lleva por nombre "entropía", no es sencillo de definir de qué estamos hablando cuando utilizamos este término, al igual que tampoco lo es fácil cuando hablamos de algo que llamamos arte, o mejor, producciones.

La entropía establece que la energía no sólo puede medirse en cantidad, sino también en calidad;  a mayor entropía, menor calidad de la energía y mayor tendencia al caos.

Entropía es caos y equilibrio en el fluir de una ley natural que parece gobernar el comportamiento del macrocosmos y por consiguiente del  microcosmos. Esta aparente contradicción debe mirarse más bien como dos opuestos que se complementan para formar una sola unidad. Esta dualidad “Caos y Equilibrio” convive con nosotros a lo largo de nuestra vida; muchas veces nos vemos envueltos en circunstancias  que parecen llevarnos a situaciones caóticas. Por instantes la vida parece ponernos frente a momentos críticos, etapas que por momentos parecieran ser insalvables, es entonces cuando debemos buscar un eje que nos sirva de apoyo, ese camino interior (exterior) que poco a poco nos va devolviendo el equilibrio. Nos adentramos en un espacio de caos que nos acerca a la interrelación que parece existir entre la cultura material y el desarrollo científico.

A través de esta propuesta expositiva, un número determinado de artistas de diferentes países sudamericanos, se incorpora Canarias por su idiosincrasia afín, se reúnen para reflexionar sobre la idea de "caos y orden", términos que  desde la experimentación artística tomarán significados bien diferenciados a las normas establecidas de ley y orden. Todo esto ayudado por la idea del caos como devenir del universo a través de la entropía, una ley que nos ayuda a pensar la arbitrariedad. 

RECORRIDO POR LA EXPOSICIÓN

 

De izquierda a derecha el trabajo de Pamela Iglesias, Liliana Zapata, Joaquín Sánchez y Brian Mackern.

       De izquierda a derecha el trabajo de Brian Mackern, Pablo Núñez, Klaudia Kemper, Eduardo Caballero y Francis Naranjo.

        De izquierda a derecha el trabajo de Brian Mackern, Marcos Figueroa, Juan Castillo / Pésimo Servicio, Pablo Núñez, Marcos López y Antonio Guzmán.

 De izquierda a derecha el trabajo de Brian Mackern, Víctor Hugo Bravo, Pablo Núñez, Mauricio Toro-Goya y Eduardo Caballlero.

 De izquierda a derecha el trabajo de Pablo Núñez, Liliana Zapata, Víctor Hugo Bravo, Mauricio Toro-Goya, Nelson Garrido y Marcos Figueroa.

 De izquierda a derecha el trabajo de Bernardo Oyarzún, Coco González y Marcos Figueroa.

 El trabajo de Coco González.

  
De izquierda a derecha el trabajo de Marcos Figueroa, Juan Castillo / Pésimo Servicio, Marcos López y Antonio Guzmán.

De izquierda a derecha el trabajo de Nelson Garrido y Marcos Figueroa.

De izquierda a derecha el trabajo de Antonio Guzmán, Klaudia Kemper, Fredi Casco, Pablo Núñez y Francis Naranjo.

De izquierda a derecha el trabajo de Klaudia Kemper y Fredi Casco.

Andrea García Casal publica en "Plataforma de Arte de Contemporáneo" un artículo sobre la cuestión transgénero en la producción de Francis Naranjo

Pinchar el siguiente enlace para acceder al artículo:

https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/la-cuestion-transgenero-en-el-arte-de-francis-naranjo/

Participación en Energía Mecánica. 3° Salón Internacional de Gráfica Contemporánea. Museo Nahim Isaías. Guayaquil. Ecuador

La exposición curada por Hernán Pacurucu Cárdenas y VHB consiste en el montaje de una serie de trabajos que, partiendo de una idea o matriz del grabado tradicional, circulen en procesos y experimentos emplazados de carácter grafico.

Es una exposición de carácter internacional incluyendo artistas de América latina y Europa.

El proyecto Energía Mecánica sondea desde campos académicos y extendidos, como el grabado y la gráfica han abordado desplazamientos e hibridaciones formales, metodológicos y conceptuales de la imagen gráfica a través de diferentes campos, medios, trasfondos, hábitos y sentidos, así como su salida al espacio tridimensional que marcan señales visuales desde los procesos de industrialización a los cambios que el recurso impreso ha alcanzado en el campo virtual.

La noción de serie y matriz, edición y copia y la cultural actual dan cuenta del ingreso de este recurso a una metodología de acción una forma de operar donde el factor visual de patrones se ajusta y en casos difiere de la imagen popular en la medida que esta se encuentra expandida en todo proceso de semántico. Pensemos el diseño, la publicidad, las campañas políticas la televisión etc.

Desde este enfoque esta propuesta busca reunir investigaciones que estén dentro de este paréntesis fuera de serie, desplazando desde una formativa convencional, no solo la forma del grabado tradicional sino también su interacción social y política, en una manera adjunta a los nuevos medios de comunicación, donde las redes, y los enjambres de imágenes devienen de un mismo sitio, la matriz.

Francis Naranjo presenta "Milluni".  

Milluni (2018). Fotografía digital. 130 x 30 cm.

El 24 de mayo de 1965, durante el gobierno de René Barrientos Ortuño (Bolivia) el campamento de los mineros de Milluni fue atacado por el ejército con el objetivo de tomar la mina Milluni e interrumpir las transmisiones de la radio minera Huayna Potosí​, los mineros se defendieron pero fueron masacrados por la desigualdad de fuerzas.

Ahora queda como testimonio este apacible y sagrado lugar, conocido como “el cementerio de los mineros”, se caracteriza por tener las tumbas construidas al estilo de pequeñas viviendas, como si se tratase de un pequeño pueblo, cuyo telón de fondo está constituido por una cadena de montañas y la cumbre nevada del Huayna Potosí en el altiplano boliviano.

Francis Naranjo en esta ocasión enfrenta dos sucesos, por un lado, a través de la memoria histórica, lo acaecido en Milluni, y del otro lado del Atlántico, unos negativos encontrados que nunca fueron positivados y coincidentes en la fecha, ahora enseñando una realidad paralela y des localizada. 

Detalle

Presentación de la exposición “La emancipación de la disonancia” en Centro Cultural de España en México

Participación en la exposición "Después de todo. Aproximación a una década: los 90 en Canarias". Centro de Arte La Regenta. Gran Canaria

Exposición colectiva multidisciplinar con una treintena de artistas que participaron en la escena del arte de Canarias en la década de los noventa. Inauguración 18 de octubre, 20.30h. Hasta el 11 de enero 2020.

Después de todo. Aproximación a una década: los 90 en Canarias, es una exposición colectiva multidisciplinar comisariada por Dalia de la Rosa, que reúne a 37 artistas que participaron en la escena del arte de Canarias en la década de los noventa. La muestra se compone de esculturas, pinturas, dibujos, fotografías e instalaciones.
El tiempo es un concepto relativo, una forma de medir la distancia que existe entre los acontecimientos. Por lo que abordarlo supone aceptar la lejanía o cercanía entre ellos. Después de todo. Aproximación a una década: los 90 en Canarias es un intento de pensar lo sucedido en esos huecos, a través de la suma de un conjunto de trabajos que no se relacionan bajo una idea de temporalidad, sino que ponen de relieve la simultaneidad de las propuestas y la necesidad de incorporar otros modos de leer un periodo. Esta muestra es uno de los acercamientos posibles, para contar un momento, en apariencia determinante, que deja la puerta abierta a más lecturas y adiciones. Este periodo de diez años en la producción artística en Canarias no puede entenderse como un elemento aislable. Tanto su principio como su final están contaminados y atravesados por las múltiples miradas, procesos y relaciones entre artistas que se desarrollan previamente en los inicios de la década y aquellos que emergen en medio de ella. No existe la idea de grupo sino de heterogeneidad. Y aunque es cierto que cada uno de los trabajos y planteamientos teóricos es independiente de los demás, esta lectura especula sobre la idea de acercamiento o de colisión entre las obras firmadas por artistas de distintas edades y prácticas.
Esta ausencia de linealidad es lo que imposibilita abordar una cronología y obliga a establecer una hipótesis: ¿Qué ocurre después de todo? Este juego de palabras intenta referirse a lo que ocurrió tras la consolidación de los lenguajes y dinámicas de las décadas de los 70 y en especial de los 80, que absorbió movimientos como la Transvarguardia italiana y el Neoexpresionismo alemán. Mientras que en los 80, la aparición de importantes instituciones culturales, la existencia de los estudios universitarios en arte y la eclosión de un mercado incipiente, generaron un espejismo tendente al entusiasmo. Es en la década de los 90, cuando todas esas cuestiones se van desdibujando por la insuficiencia de medios, políticas y coyunturas sociopolíticas como la caída del muro de Berlín, el Sida, la crisis económica o el desarrollo e incorporación de las nuevas tecnologías y los mass media que influyen drásticamente en el tejido cultural. También es una década marcada por una mayor y paulatina presencia de la mujer en la escena, todavía hoy por consolidar plenamente dentro de los mecanismos culturales. Todos estos cambios produjeron un efecto acumulativo de imágenes, una contaminación de ideas y de nuevas formas objetuales, que hicieron de lo artístico un territorio más poroso que nunca.
Así, Después de todo significa empezar por el final y pensar en lo que queda y en cómo podemos representar las singularidades de la década a través de las conexiones existentes. Esto supone, por un lado, una lectura parcial y por otro, concluir que, como dijo Clara Muñoz, después de todo se estaba en un proceso compartido de ideas. Esta muestra adopta una postura anacrónica que se adentra sutilmente en diferentes núcleos que activan determinados lapsos temporales a través de las influencias de cada producción artística. Esta línea alarga y abre la historia a otros modelos de temporalidad capaces de hacer partícipe a los anacronismos de la propia memoria. De esta forma, el acercamiento a la década intenta proponer unos instantes, concretamente: 1’ antes referido a lo que acontecía y 1’ después, sobre la incorporación de nuevas formas artísticas que abrieron otras vías de expresión vigentes en la actualidad. Ambos tiempos suceden simultáneamente: desde Juan Hidalgo, que adelanta otras posibilidades, hasta las/os artistas más jóvenes de la muestra, se puede reconocer la riqueza, diversidad y el abanico de posibilidades que se abre en el ámbito artístico.
— Dalia de la Rosa
Comisaria


Francis Naranjo participa con la producción "Infortunio de un rencor". 1997. 154 x 154 x 79 cm.

 

En el número 51 de la revista LA PUPILA, Montevideo, Urugay, se puplica entre las páginas 20-23, el artículo UN PLANETA TIERRA POLITIZADO Y LA POSIBILIDAD DE OTRA GEOGRAFÍA por Andrea García.

Pinchar sobre el enlace para acceder al pdf de la revista:

https://revistalapupila.com/producto/revista-no51/

PRINCIPIA MAGAZINE publica un artículo de Andrea García titulado LA DUALIDAD ENTRE LA NATURALEZA Y LA CULTURA, donde analiza ésta dicotomía en las producciones de Francis Naranjo

 

 Pinchar sobre el enlace para leer el artículo:

https://principia.io/2019/10/10/la-dualidad-entre-la-naturaleza-y-la-cultura

Presentación de “La emancipación de la disonancia” en Gran Canaria Espacio Digital. España

Momento de la mesa de debate organizada con motivo de la exposición. Francis Naranjo, María Cañas y Adonay Bermúdez .