Participación en la exposición GOOD AS YOU, Narraciones Sobre la Diversidad. Fundación Francis Naranjo. Museo Castillo de Mata. Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. España

 

Artistas:

Luis Alejandro Arriola (Guatemala)

Alex Francés (España)

Roberto Guerrero (Costa Rica)

Francis Naranjo (España)

Gledys Anael Macías (Ecuador)

Andrew Mroczek y Juan José Barboza-Gubo (USA/Perú)

Paola Paredes (Ecuador)

Mauricio Toro Goya (Chile)

 

Comisario:

Juan-Ramón Barbancho (España)

 

Good As You significa tan bueno como tú y sus iniciales forman la palabra GAY, que también significa, en inglés, divertido. En el Nueva York post StoneWall (1969) comenzó a utilizarse esta palabra, recogida del movimiento hippie, para designar al colectivo. De ahí surgió el Gay Power, el lema de la primera manifestación, el 28 de junio de 1970, en Christopher Street.

El mundo en que vivimos está preñado de acontecimientos que exigen militancia, acción y por supuesto compromiso político por parte de todos/as. Creo sinceramente que la gente de la cultura hemos de tomar partido en muchas situaciones, entre otras cosas porque a través del lenguaje del arte es tantas veces más fácil hablar de ciertos asuntos, denunciar situaciones. Porque, además, el/a artista no trabaja solo/a, ya hemos desterrado hace tiempo de nuestro imaginario la idea de la “torre de marfil”.

Hay compromisos políticos y sociales que nos obligan a actuar, como por ejemplo el de la Identidad, el derecho a la propia identidad y, por lo tanto, a la propia libertad de ser como cada uno/a desea ser, como es el caso de la identidad sexoafectiva y de género.

Hay muchos/as artistas en todo el mundo que trabajan con este compromiso, el de hacer visible lo que no lo es, dar voz a quienes han sido siempre silenciados. A esto obedece la selección de obras de esta muestra, que abarca diferentes temas de que son de interés para el colectivo: la identidad de género y los intergéneros, la violencia que se ejerce sobre nosotros/as en muchos lugares, el rol que se nos asigna al nacer y con el que nos obligan a identificarnos, el drama de la pandemia del VIH/SIDA y su exclusión social.

 

 

- Distopía en el sistema binario

2011. Duración: 7’20’’

Distopía en el sistema binario es un trabajo en vídeo, con formato
de entrevista, con esa apariencia limpia tan propia de sus obras e
instalaciones. La protagonista del vídeo se sitúa en un escenario
blanco, aséptico, sin posibilidad alguna de que nada nos distraiga
del discurso: una persona que se define como transgénero nos
cuenta, a pecho descubierto, pero ocultando su identidad, su
experiencia por defender ser ella misma, lejos de los
encasillamientos de género y sexo.

 

 

 

- Hermafrodita (intersexual)

2011

Hermafrodita (intersexual) es un tríptico fotográfico en la que
aparece un/a joven de apariencia femenina y delicada, pero
mostrando en algunas fotos su sexo masculino. Naranjo bucea en
la posibilidad, que no es tal posibilidad sino una realidad
físicamente constatable en muchas personas, de la existencia de
los dos sexos en un mismo cuerpo. 

 

6to Encuentro virtual hacia BIENALSUR 2021 vía streaming 15/08/2020

 

Porque creemos en el diálogo por su condición polifónica, porque en él se presentan posiciones que asumen su provisoriedad en la escucha atenta de la voz del otro y porque admite el contraste entre voces distintas, o permite ver las formas en que estas se complementan, BIENALSUR presenta un nuevo encuentro de diálogos en modalidad virtual para Pensar futuros posibles. 

Quienes tenemos la oportunidad de asistir desde espacios protegidos al complejo escenario de profundas desigualdades de todo tipo que hizo visible la emergencia sanitaria a la que nos enfrenta el COVID-19, tenemos la responsabilidad de poder pensar no sólo cómo llegamos hasta aquí sino, y sobre todo, cómo trazaremos los futuros posibles. Desde el ámbito de la cultura, un sector que dadas sus características singulares mostró la capacidad de asistir en esta compleja encrucijada, en términos recreativos, de aprendizaje y de pensamiento a muchos en todo el mundo, al tiempo que también manifestó su fragilidad, y teniendo a la vista ambas situaciones invitamos en esta ocasión a dialogar sobre las maneras en que desde las acciones y los proyectos artísticos es posible hacer de los márgenes el centro, para continuar trabajando como desde los comienzos de BIENALSUR entre lo local y lo global.

En el 6to Encuentro virtual hacia BIENALSUR 2021, convocado para el sábado 15 de agosto, Aníbal Jozami, director general de BIENALSUR, y Diana Wechsler, directora artística de BIENALSUR, conversarán vía streaming con Ana Longoni, escritora e investigadora argentina, directora de Actividades Públicas y del Centro de Estudios del Museo Reina Sofía de Madrid, España; Chantal Pontbriand (CAN), crítica y consultora de arte, curadora, museóloga, fundadora de Pontbriand W.O.R.K.S.; Luis Carlos Valdez Espinoza, director general de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú; y los artistas Barthélémy Toguo, de Camerún; Sarah Abu Abdallah, de Arabia Saudita; Francis Naranjo, presidente además de la Fundación Francis Naranjo, desde Canarias; y desde Chile el artista visual mapuche Sebastián Calfuqueo Aliste.

 

 

 

 

Exposición de Francis Naranjo en Galería Quarentena (México/Chile). ÍNTIMO (Nada vive para siempre)

 

ÍNTIMO  (Nada vive para siempre)

La propuesta consiste en 21 láminas de 35 x 50 cm., que son fruto de lo acontecido en el festival de Arte Contemporáneo SACO 8, realizado en la ciudad de Antofagasta, en el desierto de Atacama chileno, en el año 2019.

Constó de dos acciones: Una, en espacios públicos (exterior), que consistió en la pega de 480 afiches con 3 conceptos, unificados por temática de lo íntimo, en total 9 modelos de afiches, que nos invitan a reflexionar entre lo público y lo privado desde la condición humana, depredadora y frágil; repartidos por diferentes lugares de la ciudad. La otra, en espacio privado (interior), que consistió en una vídeo-instalación en donde el simbolismo audiovisual y goteros que fueron usados en pacientes desconocidos invitan a reflexionar sobre la crudeza de la condición humana. Que se interrelaciona a partir de un saber médico tecnificado que ignora el aspecto imaginario, simbólico y que omite la experiencia personal; la medicina en su máxima de poder, que otorga vida/muerte. 

 

Pinchar sobre el siguiente enlace para visitar la exposición: 

https://www.quarentenagaleria.com/francis-naranjo/ 

 

 

Exposición individual LA MALDICIÓN DE LO EFÍMERO en el Museo Castillo de Mata a través de la Fundación Francis Naranjo. Las Palmas de Gran Canaria. España. del 3 de julio al 15 de agosto de 2020

La Maldición de lo efímero. La condición humana implica estar en una continua travesía. Por eso la identidad humana es móvil y conlleva unas imposiciones sociales en la que podríamos decir que «no soy el que soy», o también que «llego a ser lo que no soy». Es imposible eludir esta condición de movilidad. Cualquier fijación, cualquier fin de trayecto, representa el final de la finitud: la muerte.

Somos finitos, pero la finitud no es la muerte sino el trayecto que va desde el nacimiento hasta la muerte. La finitud es la vida, la vida que uno sabe limitada, la vida anclada en el tiempo y en la contingencia. Desde este punto de vista, la muerte no forma parte de la finitud, más bien es su condición, una de sus condiciones, pero, al mismo tiempo, es también su negación. Tal vez sea esencial (o estructural) al ser humano resistirse a la muerte, al paso del tiempo, al envejecimiento, pero también es propio de su condición finita la imposibilidad de lograr la eternidad, la inmovilidad, la claridad y la distinción.

En cualquier caso, lo más grave es que un ser humano que tenga la certeza de haber alcanzado la victoria sobre la contingencia y la muerte —algo que sólo podría tener lugar por una huida del tiempo— es sospechoso de comportamiento totalitario, porque habría alcanzado lo Absoluto, la Verdad con mayúsculas, fuera del espacio, del tiempo y de la finitud, y entonces sería un ángel o una bestia. Lo mismo podríamos decir de la cultura, de las instituciones, de los sistemas. Una sociedad inmóvil es una sociedad totalitaria. En la finitud hay siempre ambigüedad. Un lenguaje no ambiguo es inevitablemente totalitario.

El ser humano no es qué sino quién. Porque nos sabemos finitos, por el hecho de haber comenzado a existir y de tener que dejar de hacerlo, la vida aparece como un constante pensar y repensar, como un incesante hacer, rehacer y deshacer, como un inevitable viaje al pasado y una proyección hacia el futuro, como un ineludible padecer.

Esta propuesta expositiva se materializa en producciones del creador Francis Naranjo realizadas entre los años 2012 y 2018, que se interrelacionan en esta ocasión para acompañarnos en esta invitación a la travesía expositiva. Las propuestas se interrelacionan para reflexionar y revolucionar nuestro estado de continuo viaje en esta situación de maldita pandemia. 

Selección imágenes de la exposición: 

 

Tiempo Devenir. Exposición en el Museo Nahín Isaías de Guayaquil. Ecuador

El Museo Nahim Isaías presenta la exposición en proceso El TIEMPO DEVENIR, que será exhibida de manera virtual en su fase inicial en las páginas de fb e instagram tanto del museo Nahim Isaías cuenta oficial, como en Red de Museos, y luego podrá ser visitada de manera presencial en las salas del museo, brindando una plataforma para que artistas tanto locales como extranjeros, dialoguen entre sí y expongan sus experiencias dentro del contexto pandémico y post pandémico, constituyendo al museo como un espacio que promueve la igualdad, la diversidad e inclusión, tema propuesto por el ICOM este año.
La muestra tiene como objetivo dado el tiempo de reclusión por cuarentena, interpretar de manera individual El TIEMPO DE VENIR, llámese; coronavirus, crisis económica, situación política, poder de los medios de comunicación, medio ambiente y todo aquello que evoca este momento.

Francis Naranjo presenta el vídeo SMILE, del 2010
Duración: 1 minuto
Actor: Eduardo González Caballero
Voz en off: Dionisio Cañas

Es una prodcción del año 2010 que después de 10 años se presenta en estos nuevos tiempos, como una suerte de mantra alrededor de la palabra "help".

Para visionar el vídeo pinchar sobre el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=Lg4JF4gTWd0

REVISTA BROTE. Revista de Artes Visuales y Poesía / desde la cuarentena

"BROTE", editada por Rolando Cisternas (Chile), donde participo junto a Dionisio Cañas y a un grupo de diversos creadores que comparten obras y dialogan con un presente inmediato.

Para visionar la publicación digital pinchar sobre el siguiente enlace:

https://issuu.com/rolandoarturocisternasromero/docs/brotearmadodefinitivo_copy_d947622c1f1536

 Vídeo promocional:

 

Exposición LAS FORMAS DEL CAOS en EAC (Espacio de Arte Contemporáneo) de Montevideo. con curatoría y participación de Francis Naranjo

LAS FORMAS DE CAOS

Con el apoyo de CanariasCrea 

En el 10 aniversario EAC (Espacio de Arte Contemporáneo) de Montevideo, dentro de la Temporada 36, se presenta la exposición curada por Francis Naranjo con asistencia curatorial de Coco González. Del 13 de marzo al 28 de junio de 2020.

Con los artistas Víctor Hugo Bravo (Chile), Eduardo Caballero (Islas Canarias), Fredi Casco (Paraguay), Juan Castillo / Colectivo Pésimo Servicio (Chile-Suecia), Marcos Figueroa (Argentina), Nelson Garrido (Venezuela) , Coco González Lohse (Chile), Antonio Guzmán (Chile), Pamela Iglesias (Argentina-Chile), Klaudia Kemper (Brasil-Chile), Marcos López (Argentina), Brian Mackern (Uruguay), Francis Naranjo con Carmen Caballero (Islas Canarias), Pablo Núñez (Chile), Bernardo Oyarzun (Chile), Joaquín Sánchez (Paraguay-Bolivia), Mauricio Toro-Goya (Chile) y Liliana Zapata (Bolivia).

Es difícil llegar a comprender toda la complejidad que encierra el mundo en el que vivimos, cada día más desequilibrado, más conflictivo, más caótico... Se hace necesario, pues, pensar lo imposible, tratar de conseguir lo inalcanzable.

Existe una ley en la termodinámica que lleva por nombre "entropía", no es sencillo de definir de qué estamos hablando cuando utilizamos este término, al igual que tampoco lo es fácil cuando hablamos de algo que llamamos arte, o mejor, producciones.

La entropía establece que la energía no sólo puede medirse en cantidad, sino también en calidad;  a mayor entropía, menor calidad de la energía y mayor tendencia al caos.

Entropía es caos y equilibrio en el fluir de una ley natural que parece gobernar el comportamiento del macrocosmos y por consiguiente del  microcosmos. Esta aparente contradicción debe mirarse más bien como dos opuestos que se complementan para formar una sola unidad. Esta dualidad “Caos y Equilibrio” convive con nosotros a lo largo de nuestra vida; muchas veces nos vemos envueltos en circunstancias  que parecen llevarnos a situaciones caóticas. Por instantes la vida parece ponernos frente a momentos críticos, etapas que por momentos parecieran ser insalvables, es entonces cuando debemos buscar un eje que nos sirva de apoyo, ese camino interior (exterior) que poco a poco nos va devolviendo el equilibrio. Nos adentramos en un espacio de caos que nos acerca a la interrelación que parece existir entre la cultura material y el desarrollo científico.

A través de esta propuesta expositiva, un número determinado de artistas de diferentes países sudamericanos, se incorpora Canarias por su idiosincrasia afín, se reúnen para reflexionar sobre la idea de "caos y orden", términos que  desde la experimentación artística tomarán significados bien diferenciados a las normas establecidas de ley y orden. Todo esto ayudado por la idea del caos como devenir del universo a través de la entropía, una ley que nos ayuda a pensar la arbitrariedad. 

RECORRIDO POR LA EXPOSICIÓN

 

De izquierda a derecha el trabajo de Pamela Iglesias, Liliana Zapata, Joaquín Sánchez y Brian Mackern.

       De izquierda a derecha el trabajo de Brian Mackern, Pablo Núñez, Klaudia Kemper, Eduardo Caballero y Francis Naranjo.

        De izquierda a derecha el trabajo de Brian Mackern, Marcos Figueroa, Juan Castillo / Pésimo Servicio, Pablo Núñez, Marcos López y Antonio Guzmán.

 De izquierda a derecha el trabajo de Brian Mackern, Víctor Hugo Bravo, Pablo Núñez, Mauricio Toro-Goya y Eduardo Caballlero.

 De izquierda a derecha el trabajo de Pablo Núñez, Liliana Zapata, Víctor Hugo Bravo, Mauricio Toro-Goya, Nelson Garrido y Marcos Figueroa.

 De izquierda a derecha el trabajo de Bernardo Oyarzún, Coco González y Marcos Figueroa.

 El trabajo de Coco González.

  
De izquierda a derecha el trabajo de Marcos Figueroa, Juan Castillo / Pésimo Servicio, Marcos López y Antonio Guzmán.

De izquierda a derecha el trabajo de Nelson Garrido y Marcos Figueroa.

De izquierda a derecha el trabajo de Antonio Guzmán, Klaudia Kemper, Fredi Casco, Pablo Núñez y Francis Naranjo.

De izquierda a derecha el trabajo de Klaudia Kemper y Fredi Casco.

Andrea García Casal publica en "Plataforma de Arte de Contemporáneo" un artículo sobre la cuestión transgénero en la producción de Francis Naranjo

Pinchar el siguiente enlace para acceder al artículo:

https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/la-cuestion-transgenero-en-el-arte-de-francis-naranjo/